玛雅的艺术

古美洲文明独自发展在那片孤独的大陆，在认识玛雅艺术成就时，不能单从玛雅文明自身的发展来进行归结。奥尔梅克文明对玛雅产生了深远的影响，玛雅的宗教信仰、玛雅人对碧玉的热爱皆与其有着渊源。绿玉因为其绿色象征着生命和繁衍，在玛雅装饰饰物中扮演着重要的角色，稀有的绿玉矿只产于玛雅东南部，贸易使绿玉缺制品在玛雅地区得以流传。奥尔梅克文明通过运销玉石的商路传入玛雅，促进了玛雅文化的发展。玛雅辉煌的文明成就也大量为后来崛起的阿兹特克文明所用。.

玛雅艺术家精于“夸张”的表现手法，无论在绘画，石雕还是陶器上，夸张之法随处可见。其人物造型，人部比例普遍偏大，动势也显夸张。在长期的艺术创造过程中，玛雅艺术已创建了一套独特的审美体系。真实的再现已非艺术表现的目的，而对造型对象的特征塑造才是玛雅艺术家的追求。玛雅文明承继着奥尔梅克文明对人体变形的热衷，奥尔梅克人眼中的人体美具有美洲虎梨形颅，弓形背的特征，而玛雅人也热衷于用夹板将颅骨变形着前额后斜，鼻梁高耸，以体现高贵的血统，这种变形都将视线聚焦在人物最具特征的要素——头部。玛雅艺术家已懂得何以谓特征，在行夸张之法时常常将头部作为表现的重点。

玛雅艺术家对形体特征的把握还体现在人体动态上。艺术家善于摄取表现力的态势，并适度夸张，强化表现，这在一些宗教表现无关的艺术创作中尤为明显。宗教艺术都泛滥着庄严的色彩，玛雅艺术家在炽烈的诸神信仰中，仍以锐敏的目光观察着人的世界。表现着生命的张力，并将其拓展到对神灵的理解中。

玛雅艺术家对繁复的细节表现的着偏执的喜好，艺术家们竭尽所能表现着人物、场景以及饰物的详尽。这种细节的表现并非无序的堆砌，玛雅艺术家懂得在不同载体上进行形体的聚散和疏密分割，他们将元素分解和重构，按自己的审美取向和对形体的认识进行再现。

图文并茂是玛雅艺术的一大特征。文字与图像一样被作为构成元素出现在艺术品上，在陶器、石雕、饰品、抄本乃至建筑装饰上，皆可看到大量在构成中并不孤立的象形文字符号。文字除了语言的表达，也是重要的构成元素。

陶器

玛雅地区各处均发现有大量造型精美、绘技精妙的陶制器物。玛雅人制作陶器主要用作饮食器物、乐器、祭祀器物及殡葬品。初期露天烧制的陶器较为粗笨，材料以黑陶为主。饰纹简朴。古典时期，玛雅的制陶技术达到了鼎盛，器物表现有主题多宗教祭祀、宫廷生活、战争、贸易有关。后古典早期，在危地马拉出现了彩釉陶制造中心，人们以高温在密封的窖里烧制陶器，此时的的陶器有了真正意义上的eese釉。后古典期晚期的陶器常常给有绘有这时期特有的“玛雅蓝”，陶器的颜色更为丰富。

在烘托神像和人物时，玛雅陶器常常会结合容器造型表现场景的建筑，匠心独具。许多柱形器皿的顶部被处理成玛雅建筑的屋顶，以此通过建筑的局部烘托出陶绘人物所处的周边环境。一些器皿还结合了塑的浅浮雕手法，以突出屋檐的体积，强化建筑的表现。

玛雅陶器兼顾了器物的实用性功能与造型的艺术表现。一些陶制乐器和哨嘴因势就形，隐匿在器物造型不显眼的之处，既保证了器物的实用性，又不影响器物整体造型的美观。同时，玛雅艺术家深知特征取舍之妙，在一些塑形器物上尤为明显，所取之形常常只考虑特征的重素，而非面面俱到。如将动物的身体部分弱化在器物主体部分，而将造型特征明显的头部等要素强化表现。另一些元素则以描绘或刻绘表现。

古典晚期的人像罐。对于玛雅人，贝壳是水的象征，是生命和生长的象征，由于贝壳与子宫很象，贝壳也就成了生长与复活的标志。从贝壳里露出来的这个人，具有老者的特征，可能代表的是保护世界的神灵N，也叫做帕瓦通神。拍摄于墨西哥城人类学博物馆。

三脚陶器，盛食物或饮料用。拍摄于墨西哥城人类学博物馆

石雕

公元前1000——500年，在墨西哥湾沿海岸的拉文塔等地，奥尔梅克文明创造了许多巨石头像雕刻。这些巨石头像手法极为写实，其对人体头部结构和解剖的理解可与公元前5世纪的希腊雕刻媲美，这种对人物头部头部结构的精确理解在后来的科潘与奎瑞瓜瑞再度浮现。不知何种原因，奥尔梅克巨石头像的风格在晚期发生了明显的变化，头像不再表现戴头盔的人物，而是表现神情庄重的闭目头像，手法也更为写意，或许这直接影响到玛雅浮雕表现风格的走向。